《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。下面小编给大家带来《茶馆》读书心得体会（12篇），希望会对大家的工作与学习有所帮助。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个社会，《茶馆》的成功首先在于他的戏剧结构的巧妙，严密。全剧人物多，时间跨度大，没有中心故事，老舍采用了四种手法构造该剧：
一、主要人物父子贯穿全剧，使不会说来说去，离题太远，不知所云.
二、次要人物父子相承，助于故事连贯。
三、每个人物都扮演着他们自己的角色，同时又与各自所处的时代紧密关联。
四、无关紧要人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
由于《茶馆》是老舍写的，所以始终有点散文的味道。同时《茶馆》内发生的故事所处的年代是战乱时期，所以对我的吸引不大，但是我可以读出作者的宗旨。
整个故事反映就是当时的社会炎凉，惨无人道欺压百姓，人们素质低，没有人权……整个封建年代的情况，将在这一个茶馆里全部折射出来，这也能说明老舍写作技术的高超，尤其是语言描写，写得十分真实，能一针见血。
从话剧结局：王利发老实厚道，却落个自杀，连家都没有了，而那些天天做伤天害理，害人利己的事的人却过上好日子，穿洋人衣服就能说明当时的社会不公平，无人道，充满权势欺压人民，没法律，没人权，没真理，整个社会是那悲凉.
在这个月里，我读了《月亮茶馆里的童年》这本书。这本书上精美的插图深深地吸引了我，书的封面上那些真实、含蓄、透彻的话语被我记录了下来。
这本书中讲述着女孩天米一些刻骨铭心的童年片段，有天米与她的同学、老师、邻居相处的故事。这些故事中透露着儿时幼稚而无邪的小矛盾;有天性善良的同情心;有一丝丝说不清道不明的小忧伤，透出一些人生奥义。
邂逅这本书的时候，我已经要步入六年级了，这就意味着我马上就要毕业了。毕业了，就会和同窗六年的同学分开，我难免有些不舍，但偏偏让我遇上了这本书，它让我明白即使分开也能重逢，就像这本书中的天米和麦穗一样，我坚信这本书说的："也许童年在每个人身上都留下烙印，等待若干年后的重逢。"也许这段重逢隔得时间很长也许很短，我都会期待着与同学的再一次见面。相信以后这本书会勾起我对童年的无限回忆。它让我得到启发，让我在这个冬日里感到温暖!
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍先生从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍先生也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
已经忘记了第几次阅读老舍先生的《茶馆》了，但是每一次都是既有相同的感动，却又有不同的感受。 《茶馆》只是三幕剧，但是时间却跨越了近半个世纪，书中人物并不多，却囊括了当时世道上至皇帝太监下至流氓特务的三教九流，这些事情只发生在一间茶馆中，可是我们却能从中看到当时中国的缩影，不能不说这是老舍先生的功力，在他的笔下，每一个人物的选取都是具有代表性的，每一个角色都是鲜活生动的，寥寥数笔几句台词，却能让人起幽默沉痛之心，再看《茶馆》会发现这短短的作品是如此完整而完美，再多添一字而不可得，再减一字而不可为，可见老舍先生的文字能力。
同样的能力亦体现在《龙须沟》中，纵然《龙须沟》只是时代的产物，并无如《茶馆》一般超越于时代之上的魅力，却依然让人过目不忘。老舍先生曾经说过：我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。那么无疑《茶馆》做到了这一点。 《茶馆》是常看常新的，每次看都会给我不一样的感受，以前年轻气盛之时，最爱常四爷，因为他仗义执言，敢说真话，那一句“大清国要亡”在茶馆中回荡，他却也因此下狱，这次却更深切感受到王掌柜的痛苦，尽管他善良擅于变通，想尽办法生活下去却不可得，老舍先生说过：最大的牺牲是忍辱，最大的忍辱是预备反抗。
而他的反抗不过是吊死在自家的茶馆中，最后与儿媳及孙女的告别都是如此仓促，思之令人泪落。而秦二爷与崔先生同样是不可忽视的存在，老舍先生塑造人物最妙之处就是寥寥数笔短短几句话，却勾勒出人物最鲜活的一面，秦二爷的实业救国之心，崔先生的心灰意冷，都让人不禁沉痛感慨，这其中呼之欲出的问题就是我们应该如何救国，或许老舍先生在《茶馆》中已经给出了答案，在那个泥沙俱下的时代，在那样的政府统治下，谁也没有办法救国，谭嗣同的死并未唤起大多数民众的觉醒，甚至唤不起他们的一点同情，拳乱来了又去了，普罗大众却依然生活在痛苦中，甚至比清末时亦有不如，就像书中所描述的一般，好人如王掌柜一般逐渐无立锥之地，只有穷凶极恶之人却生活得越来越好，在这本书中，作者不仅立意要探讨中国人的人性问题，也是在探究高于时代之上的社会问题。
在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身解放的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。
《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，近五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌政变失败后的晚清末年;袁世凯死后军阀混战的民国初年;抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。
作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。
如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和国民党的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的反动职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越反动的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但反动派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗;对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了国民党的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。
《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在：
第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖;有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹;也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜…。一幅幅生活画面，呈现出旧时代
病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。
第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。
第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。
另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：
第一，极具个性化的人物语言。古往今来，一切成功的戏剧作品中，凡性格鲜明生动的人物，必然有着性格化的语言。老舍自己也认为，剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话，乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境，与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性，和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故，善于应酬的生意人面貌。这些话，看似平常，却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微，巴结认真，满以为按照父辈留下的方法就不会出错，可是，茶馆却每况愈下，最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽，与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主，从二十多岁起，就主张实业救国。想不到五十年的心血，非但没能“富国裕民”，自己反而成了穷光蛋。所以，他感叹“有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为……”这当然是反话，是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。
第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧，和他的小说一样，是非常富有“北京味儿”的，用北京的话，写北京的人，北京的事，称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如，《茶馆》开幕时，茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事，打手二德子恰好进来听见：二德子：(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷：(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶，难道还教谁管着吗?松二爷：(打量了二德子一番)我说这位爷，您是营里当差的吧?来，坐下喝一碗，我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面，却不客气地互称“你”，这表明，他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中，互称“你”，以示对于对方的轻蔑不敬;这里也有北京的方言土语，如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际，好面子的人)等，这些语言有助于表现人物的不同性格，二德子仗势欺人，无理挑衅，常四爷刚直强硬不服软，松二爷则软弱胆小，息事宁人。在许多场合，老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑，八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃，人缘顶要紧”的处世哲学。
《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受，闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实，绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行，而且善于擅长此道，所以既丰富了作品的思想内容，又加粥了艺术效果，从而使优茶馆琪实深刻地
揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健，气魄宏大，冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格，被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》，以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠，至今光芒不减。
一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的.无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……
改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。
说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。中国的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。
《茶馆》是现代文学家老舍的作品，是一部话剧。全书共分为三幕，分别描写了戊戌变法，民国初期，新中国成立前夕这三个时间，通过老北京的一个茶馆，揭示了这半个世纪形形色色的人生百态。
第一幕：王利发从他的父亲手中继承了茶馆，茶馆中各处都贴着“莫谈国事”的字条，可是常四爷却要偏偏要谈国事。他看不起洋人，更看不起二德子，身为满清旗人，却说了一句“大清国要完”，被侦缉宋恩子与吴祥子抓了入狱。刘麻子，专门倒卖人囗为生，要将康六的女儿康顺子卖给庞总管(太监)做老婆。秦仲义，二十多岁，是一个阔少，主张实业救国，说要开工厂，要搞维新。
第二幕：袁世凯死后，军阀割据，民不聊生，裕泰茶馆也逐渐衰败。常四爷出狱了，却没了旗人的身份;康顺子母子逃出宫;刘麻子被砍了头;两个逃兵想娶一个媳妇，结果媳妇没娶到，钱还被宋恩子、吴祥子抢了去;宋恩子、吴祥子成了成为了军阀的走狗，就连继承了其父的处世哲学的王利发也只能苦苦支撑茶馆。
第三幕：抗日战争胜利后，国民党特务和美国大兵在北京城横行，裕泰茶馆更破了，只有“莫谈国事”的纸条更多了，字也更大了，在北京城中，吉普车横冲直撞，爱国人士也接连遭受镇压。流氓特务要霸占王利发苦心经营了一辈子的茶馆。而在这时，茶馆中来了两个五十年前的朋友，一个是常四爷，一个是工厂被没收，一辈子的成果彻底垮台的秦仲义。三个老人在茶馆中凄惨的撒着纸钱，常四爷、秦仲义走后，王利发也上吊自杀了。
在这三幕话剧中共出现了七十多人，其中有五十人有名有姓，他们的身份也差异巨大，正好代表了社会中各个阶层的人。《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰历程作为线索，写出了在每个时期的时代特征以及不同的文化风俗，其虽没有较为完整的情节，却只用三言两语就将某些人物的特征描绘了出来。由人物引出故事，再由故事引出更深层次的社会现象。
《茶馆》将阶级矛盾，民族矛盾，社会矛盾共同构成一个巨大的社会背景。在运用了多种幽默的情节后，对那三个时代的黑暗的社会进行了批判。其实，《茶馆》不仅仅需要我们在阅读时思考，更需要我们不断去寻找其内部更深层的含义，细细品味其描绘出的社会现象……
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
中国有多少个朝代，每个都逃不过从繁盛到兴衰这条历史道路。有时候，觉得历史很残忍，曾给了一个偌大国家偌大希望。可是有朝一日，却要他甚至他的子子孙孙一并偿还。——每到那时候，总有很多很多的人家里破碎，血荐轩辕。
大若，张居正、曾国潘。小若老舍笔下此书中的主人公王利发，见证了自己从小到大伴随的茶馆。见证这个过程是残酷的。一个法治的国家，一个兢兢业业的茶馆主人，若非历史的洗礼，国家的推卸，怎会面对这个残酷的过程呢?
所以，最后王利发和他的茶馆一起走向灭亡了。
这本书给了我们很大的启示。一个国家，如果不富强，那么他的子民必须为他买单，那么张扬为人民服务的国家如何安民心，如何立足国际?所以我觉得，要说我国近年来是不是真的实现人民和谐发展的标准应该着重于人民总体的生活质量，倘若，人人常遭受飞来横祸，何以声称他生活在一个富足的国家呢?
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程当中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
虽然少了___时期老一辈文艺人的束缚，我却多了九零后的浮躁不安。总有自己不能窥探到的地方，毕竟历史太深。动荡不安的年代的是是非非我也只从胜利者撰写的书上读来又何况还是草草过目。简单写了罢。
在那儿啊，那个老北平(历史我就不写了，名誉我也不重复了)和众多___时期的积极分子一样，老舍先生也从生活的疾苦中走出来，为积极的`充满希望的新政权唱热情洋溢的颂歌，茶馆便是这样诞生了。就像先生深知戏剧的艺术魅力在某种程度上取决于它所具有的内在的悲剧精神，只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧才有可能称得上是伟大的戏剧一样——命运也深谙此道。
茶馆，对于一个四川人来说，再熟悉不过，然而现在的茶馆恐怕先生要觉得陌生了。那儿的茶馆和现在很像，世人一看便知是茶馆，许多桌椅，许多杯茶，许多闲谈的人。那儿的茶馆又与现在不同：灰大衫，洋缎裤褂，挂鸟笼的钩，打群架又有人来协调的场子，还有那越变越大的“莫谈国事”的字条……那儿的茶馆叫“裕泰”。
那儿的人就复杂了，因为人在社会中总是有着复杂微妙的关系。谁推动了故事，谁又给它画上句点，这一代会不会在下一代身上留下不可磨灭的印记，个人的命运在黑白颠倒的社会面前难道不是早被注定了呢?社会是个大染缸，有些生命被它染得黢黑，有的却化为了土地下紫色的灵魂。三幕戏，三代人，三个动荡的时代(清末戊戌维新失败以后，民国初年北洋军阀割据时期，政权覆灭前夕)。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。
尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，了结了一生。
然而我感觉故事却远不只这些，远远没有结束，而其中人物又何只王利发，常四爷以及秦仲义!心眼好，但胆小怕事，懒散而无能的旗人松二爷，说媒拉纤，拐卖人口的地痞刘麻子，算命骗人的无赖唐铁嘴，靠坑害别人钻营偷生，顺风倒的奸邪小人吴祥子和宋恩子……六七十个主次人物，三教九流见证那茶馆的兴衰，见证着那半殖民地半封建社会中国的悲哀，也不只，他们还是这兴衰悲哀的始作俑者和承受者。“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?看(从筐里拿出些纸钱)，遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈!”
茶馆的魅力在于语言，戏剧结构的巧妙严密。“在动笔写剧本的时候，我们应该要求自己是在作诗，一字不苟。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往于百花之间，酿成蜂蜜。”先生真的做到了他所说的，以北平为驻地的茶馆有着浓重的京味儿，时而婉转，时而慨叹，时而轻巧，时而深沉。那深处的却是我跳跃的思考只获得了片段，毕竟没有见过那样的景。剧中地地道道的小角色的描绘绝无庸言赘笔，譬如卖小妞的乡妇，收电灯费的但都是有血有肉，个性鲜明。全剧严谨，一气呵成地实现了老舍为三个旧时代送葬的创作主题。
然而先生想不到，命运，总是不甘心一路凯歌。
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”
全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。为此，老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
最近，我去新华书店买了一本名叫《茶馆》的书，作者老舍是中国现代小说家、作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
令我印象最深的是《茶馆》里的《我这一辈子》，这个故事主要写的是城市下层警察的悲剧。低等警察形象在老舍那里从来只是个贫民，他往往把他们分给了暗探，像《骆驼祥子》里的孙侦探，《茶馆》里的宋恩子和吴祥子、小宋恩子和小吴祥子。小说中自述的“我”就一语说破了其中的道理：“巡警和洋车是大城里头给苦人们安好两条火车道。”《月牙儿》里高小毕业的少女“我”百般走投无路，最后沦为暗娼，知识女性仍逃不脱与贫民母亲一样的下场。
通过看这本书，我知道了社会很复杂，必须有知识才能在社会上生存。