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《美术领域教育活动》学习心得10篇

| 小淇

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。下面小编给大家带来关于《美术领域教育活动》学习心得,希望会对大家的工作与学习有所帮助。

《美术领域教育活动》学习心得10篇

《美术领域教育活动》学习心得1

20___年4月14日,我有幸参加了由海口市教育研究培训院组织的“送教下乡”《美术领域教育活动》学习活动。本次活动在三门坡镇中心幼儿园举行,由省军区幼儿园于娴园长来主讲。在这次学习活动中使我感受颇深,受益匪浅,深知幼儿美术教育的重要性。

美术,是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等,满足其好奇心与求知欲,使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育?其实,幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说,幼儿美术教育包括三层含义:一幼儿美术教育是一种情感教育,是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画,他们对美术有一种天然的嗜好,他们对美术感性地把握世界,与他人进行情感交流。因此,幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育,是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中,我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象,如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发,经过大胆想象而创造出来的。因此,幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界,形成有个人特色的艺术表象,并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创设的过程,幼儿需要手、眼、脑的协调活动,他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念,用语言表达感受,用手操作材料等。因此,幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分,并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,为幼儿提供充分活动和操作的机会。

这次在省军区幼儿园于娴园长的美术领域教育活动中的学习,使自己对幼儿美术又有进一步的认识,幼儿美术不仅是一门美术课,而且是培养幼儿的想象力和创新力以及平时的观察能力等等。因此,在今后工作中自己应该提升教学水平,注重对幼儿美术教育的培养。我们要尊重幼儿自发的表达和表现;创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件;营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。

《美术领域教育活动》学习心得2

这次去听课交流还是学到许多东西的,在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中,在教学准备上,包括课件,材料的准备,考虑学生的美术基础,时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导,重要的是学生能学到什么,搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想,而不是单纯的技法,给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的,因为在他们语言表达能力有限的阶段,那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大,反而对美术创作的兴趣热情会不断减少,最后有学生会觉得这一学科可有可无,完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段,所学的东西就越来越理性,而美术这学科往往是感性的东西更多,那我们就不能说这些打击学生的话:“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话:“你可以这样做试试,你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心,更多的发展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天,传统的教学模式已经满足不了学生的需求,激发不起他们的学习热情,要不断的给学生有新鲜感,拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点,关注关心他们每一个人的性格特点,和其他学科不一样,要面对每一个学生的内心想法,天马行空,可以得到许许多多的答案,要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美,而不是假恶丑。

朱老师上的课《美丽的叶子》,一开始就讲到学生不能乱摘叶子,讲到叶子的结构,和春夏秋冬叶子的不同,其中学科之间的综合性较强,思想品德,生物,科学等等都运用到美术教学中,这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然,从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子,这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了,学生一下创作不出来,心里就会浮躁,注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容,学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式,分有线描,剪纸,拓印三种形式,形式多样。在学生创作的过程中,我更多的是感觉到他们是在玩游戏,尽管课堂过程有些吵闹,但是整个课堂气氛活跃,效果很好。怎样让学生快乐的学习,并且真正的学到东西,提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生,要让学生体会到美学就在身边,怎样让这学科在学生心中得到长久的发展,这是美术这个学科存在和发展的意义,也是我要不断提高的地方。

《美术领域教育活动》学习心得3

对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次学习心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,,并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

总之,这次学习学习是一次很好的“充电”机会,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

《美术领域教育活动》学习心得4

本学期“以生活为载体的美术教学模式”的美术课堂研讨活动正在进行中,我们一起参加了每次教研活动。通过这半年扎实的研究,改进教学方法,课前让学生充分走进生活,亲身感受生活,增长见识,增加兴趣,为提高美术动手能力打下基础。课中教师要从前台走向后台,更多地起到引导、帮助的作用,引导创作,让每个学生的美术作品都充满自己的想法。引导学生学会以生活经验为依托,在交流互动、实践探究中进行美术创作活动,激发学生浓厚的创作兴趣,不断提高观察、思维和实践创新能力,养成良好的自主意识和学习习惯。

我们美术组在研究“以生活为载体的美术教学模式”的课题时,更多地鼓励学生在课外时间里能走出课堂,走向社会,关注自然、社会和生活,围绕自己感兴趣的问题,进行学习实践活动,把生活资源变成美术资源。经过半学期的实践,总结出“以生活为载体的美术教学模式”,现阐述如下:

一、课前布置学生观察作业

课前观察体验生活很重要,进行一些与教学有的体验、观察活动。每个学生的生活世界都是不一样的,每个学生的个性都是独特的,因此,对生活的观察、感受、态度也都因人而异,教师给学生提供生活学习目标,让学生在各种类型的生活学习中领悟美术与生活内在的联系。例如:张文钰在执教《顶天立地》时,用语言进行学习实践活动引导,让学生谈一谈,如果你就是画中这个顶天立地的巨人,你现在会做什么呢?用这样的语言去引导学生体验人物动态,也为后面的绘画做好铺垫。我在执教《我是生活小主人》一课之前,布置学生回家观察体验,帮妈妈做一些力所能及的事。课前的作业,能让学生更多地走出课堂,走向社会,关注自然、社会和生活,围绕自己感兴趣的问题,在教师的指导下,进行学习实践活动,收到了良好的效果,学生们有生活可依,作品色彩纷呈,这样把生活资源变成了美术资源,丰富了学生的创作空间。

二、放手让学生搜集材料,进行实践探究

要使教学方式更贴近于学生的生活,就应该给学生创设自由的“探究生活的'空间”。教师让学生更多地走出课堂,走向社会,关注自然、社会和生活,围绕自己感兴趣的问题,在教师的指导下,收集证据喜欢的美术材料。获得资料的渠道可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等。

三、课堂上,让学生展示自我

学生在生活中学习美术的情况主要通过这一环节进行反馈。因此,教师要重视这个自我展示的平台,要尊重学生的自主性,要让学生在这一平台中获得成功的喜悦,形成持续发展的内驱力。

展示平台有两种形式形式:

1、学生们收集的美术资料在课堂上展示。例如:《我是生活小主人》课堂教学中,为学生创设生活情境,让学生进行展示。以生活为切入点,让学生上台展示表演自己在家做家务时的动态,学生通过观察、记忆、引导表现。点拨学生的经验感受,调动学生情感,激发学生学习美术的兴趣。也为美术创作活动打下基础。

2、课堂作品展示、教室橱窗展览、在家展示(装扮自己的家)等。教师要肯定学生每一点滴的进步,以激励性的语言给以鼓励。

实践证明,这一模式的教学更注重了学生的体验性学习,做到了教学内容生活化、经验化,使材料回归生活,实现了教材由“素材文本”向“生成文本”的转化。小学美术教育不能脱离现实生活,真实的美术教学应以生活为基点,把学生的生活经验与美术教学联系在一起,教师在教学过程中要运用发现美的眼睛去引导学生将生活与美术教学联系起来,让教学手段生活化、教学情境生活化、教学资源生活化,让美术成为学生生活的一部分。

《美术领域教育活动》学习心得5

随着现代科学技术的发展,人类文体素质的提高,在当今社会,人们对艺术的追求,对美的追求得到了空前的表现。而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期,由于艺术活动是具有感情形式的创造活动,它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合,因而特别容易为幼儿所接受。从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。他们能从最平凡的东西上见到美;懂得利用平凡的东西创造美,对人生有积极快乐的态度。因此,对学前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义,下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。

一、坚持以欣赏为切入点。

艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。无论哪一方面的活动,都坚持以欣赏为切入点,为幼儿提供一个完整的视、听觉形象,营造良好的氛围,积极引导幼儿去亲身感受体验,使幼儿获得情感上愉悦,能更好地进入艺术作品的情境。以往开展艺术活动,常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知,幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。如在活动中坚持以欣赏为切入点,强调审美感知,则可激发幼儿的审美情感,从而进一步提高审美创造的能力。例如:中班新歌《我听见》,这是一首优美柔和的三拍子歌曲,表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。老师带领幼儿走进大自然。欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上,闭上眼睛投入地欣赏歌曲,感受歌曲优美柔和的旋律,理解它与我们身边的自然是那么和谐,于是孩子们一下子进入了歌曲的意境,纷纷动情地唱起来。创编的歌词也非常巧妙,融入了幼儿的真实情感:我听见大树在沙沙响;我听见花儿在微微笑;我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中,我也同样如此,注重选用精美的诗歌、散文和童话,配上适宜的音乐,强调欣赏感受在先,理解表达创造在后。

二、以情感为激活因素。

艺术表现实质上是内在情感的外部表现。它是将情感呈现出来供人欣赏的,是由情感转化成为可见或可听的形式。在开展各类艺术活动时,我注意挖掘艺术作品情感因素,帮助幼儿把握情感基调,从而获得各种不同的情感体验。例如:中班童话《金色的房子》,在欣赏时,用语气、语调、表情手势等加以突出,让幼儿感受到小动物们的心情:好奇、渴望、友好、宽容,对生活的热爱,当遇到小姑娘拒绝时,毫无埋怨责怪,而小姑娘从孤傲到孤独,再到融入集体的欢乐,这个情感脉络幼儿不能作理性的分析,但内心完全能感受到,通过朗诵、表演达到情感的自然表露,并内化为自己的理解,从而调节自己的行动。

三、充分发挥综合优势。

音乐、美术、文学三种艺术类型虽然都有着各自的物性,但是我们却不能忽视它们之间存在的内在联系。显然,对三种艺术形式的共同审美要素进行抽象和迁移,能培养幼儿一种综合性的艺术智慧,一种整体的反应能力。因此,在开展各种形式艺术活动同时,我还充分发挥综合优势,发展音乐、美术、文学艺术中共同的审美要素,按同构的原理加以沟通,以不同的艺术形式使幼儿获得美的熏陶。

幼儿的作品真是千姿百态,有___—等,想象非常丰富。总之,只要我们在艺术活动中坚持以欣赏为切入点,以情感为激活因素,坚持形式美与内容美的高度统一能让幼儿的心灵在艺术的空间自由驰骋,必将为培养“审美型”人格打下坚实的基础。

《美术领域教育活动》学习心得6

我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的?在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

《美术领域教育活动》学习心得7

我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动,为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法,有效提高美术课堂的教学效率,提高学生对于美术学习的兴趣,许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流,特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展,给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

在这次美术教研活动中,主要以参观优秀儿童美术作品为主,展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生,他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力,在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹,这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

在参观过程中,主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的,以及这次美术作品展出的形式和内容,江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识,搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台,举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展,展示了小画家们的才华,并凝聚了教育的力量,展出的作品形式多样,包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品,分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块,展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容,这些儿童绘画作品生动有趣,充满了想象力和创新,所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

校外美术学生有较大的创作空间,而在学校里,大多数时间学生只能在教室里创作,受到了时间空间题材和材料等多方面的限制,学生很难得到最大程度的发挥,而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法,所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势,和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块,激发学生的美术学习兴趣,培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力,再鼓励对美术感兴趣的学生,与校外美术相结合,成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。

《美术领域教育活动》学习心得8

20___年9月9日,我在___学院初等教育学院参加了省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

一、转变角色,认真进入学习状态。

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座,提升自己。

在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

师范大学美术系主任——王X教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充X电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。

学院的肖教授讲授了写意花鸟画创作,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的.同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”,学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。

学院教务处的周主任给我们讲授了“班主任工作专题,不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

《美术领域教育活动》学习心得9

这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的'创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标

服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教

孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

《美术领域教育活动》学习心得10

20___年7月19日~23日,在___区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训,是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神,紧密配合深化课堂教学改革,全面实施素质教育,培养学生全面发展,优化我区小学教师结构,科学、合理地配备各学科的专任教师,不断提升我区教师的教学能力和水平。

虽然仅有5天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击,让我收获颇丰,体会颇多。培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述。

首先,罗老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等,还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解,针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的.知识内容,讲解的非常到位,让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

学习了小学美术课程标准和教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式,要营造交往互动,共同发展的教学过程,一切为了每位学生的发展,要树立终身学习的意识,教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。因此,我相信,只要我们认真、用心地去对待美术教学,我们区的小学美术将会闯出一番新的天地!

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